πόσιμη Aloe vera μπορεί να είναι

Maria Dimitriou

7 Μαΐου 2016 ·

aromaikarias.blogspot.com

Άρωμα Ικαρίας: Η πόσιμη Aloe vera μπορεί να είναι τοξική;

Πολλά είναι τα οφέλη από τη χρήση της αλόη βέρα όταν την   πίνουμε καθημερινά ,  όμως ποια θα πρέπει να επιλέξουμε ; Δυστυχώς, οι περισσότεροι χυμοί της αλόη που πωλούνται στο εμπόριο  στερούνται τις αρχικές ιδιότητες του φυτού και ορισμένα προϊόντα της μπορεί να είναι και σούπερ τοξικά . Αυτή είναι όλη η αλήθεια, για να σας βοηθήσει να επιλέξετε μεταξύ των εκατοντάδων  συμπληρωμάτων αλόη που υπάρχουν εκεί έξω και σας προτρέπουν να τα δοκιμάσετε .

Ο χυμός της Aloe vera παρενέργειες των ΓΤΟ, τα φυτοφάρμακα

Μεταλλαγμένα ΓΤΟ. Περισσότερο από το 80% της εντατικής παραγωγής της Αλόης Βέρα στον κόσμο κυριαρχείται από τις μεγάλες αμερικανικές εταιρίες  που καλλιεργούν στο Μεξικό, τη Νότια Αμερική και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Για πολλούς ανθρώπους αυτό μπορεί να είναι ανησυχητικό, διότι σε αυτές τις περιοχές υπάρχουν μεγάλες επιφάνειες καλλιεργημενες  με Μεταλλαγμένα φυτά.

 Φυτοφάρμακα  Το φυτό αλόη βέρα είναι ένα φυτό  αυτοάνοσο και ως εκ τούτου δεν χρειάζεται κανένα  πρόσθετο λίπασμα : 300 ημέρες το χρόνο ηλιοφάνειας και  μια τακτική μετρημένη άρδευση επαρκούν για την σωστή ανάπτυξή της. Ωστόσο, ανεπιθύμητες ουσίες μπορεί να φθάσουν στο έδαφος όπου καλλιεργείται, αλλά και από τις γειτονικές καλλιέργειες.

Η  βιολογική καλλιέργεια της αλόη  μπορεί να γίνει μόνο σε εκτάσεις όπου δεν υπάρχουν χημικές ουσίες η έχουν χρησιμοποιηθεί για καλλιέργεια μεταλλαγμένων για τουλάχιστον τα τρία προηγούμενα έτη.

 Η Βιολογική αλόη βέρα που καλλιεργείται στην Ευρώπη μπορεί να θεωρείται πιο ασφαλές από εκείνη που προέρχεται από τις άλλες ηπείρους (Αμερική, Ασία) όπου η εντατική γεωργία και τα μεταλλαγμένα  ΓΤΟ είναι ευρέως διαδεδομένα και το έδαφος τους μπορεί να περιέχει ίχνη βαρέων μετάλλων.Σήμερα, οργανική Αλόη Βέρα καλλιεργείται στην Ελλάδα  είναι μια από τις καλύτερες στον κόσμο, και είναι ίσως η μόνη που δεν έχει υποστεί μετατροπές .

Η πόσιμη αλόη βέρα  μπορεί να είναι τοξική;

Η Αλόη  αγοράζεται από εταιρείες για την παραγωγή των προϊόντων αλόης που γνωρίζουμε: χυμό αλόης ή τζελ  πόσιμο , αλόη σε διάφορα φυτικά φάρμακα ή καλλυντικά.

Σε αυτή τη φάση, όπως όλα τα μακράς διαρκείας ποτά, η αλόη ποτό υποβάλλεται σε επεξεργασία με συντηρητικά και σταθεροποιητές,  που χρησιμοποιούνται ως αντιμικροβιακός παράγοντας  για να εμποδίσει την ανάπτυξη των βακτηρίων και των  ζυμών. Τα πλέον χρησιμοποιούμενα είναι  προσθετικά όπως το βενζοϊκό (βενζοϊκό νάτριο - E211, βενζοϊκό κάλιο - E212 ή βενζοϊκό ασβέστιο - E213), σορβικό κάλιο (E202), ασκορβικό οξύ , και κιτρικό οξύ .

Το 2005, η αρχή των ΗΠΑ FDA ( Food and Drug Administration ) ανακάλυψε μια ιδιαίτερα καρκινογόνο ουσία σε ορισμένα ποτά που πωλούνται στα σούπερ μάρκετ "". Ακόμη και το Εθνικό Ινστιτούτο Υγείας έχει επιβεβαιώσει ότι σε ορισμένες περιπτώσεις σε διαφανείς φιάλες PET , τα συντηρητικά βενζοϊκό  μαζί με το «κιτρικό οξύ  μπορεί να προκαλέσει μια επιβλαβή χημική αντίδραση από  την παρουσία του φωτός, της θερμοκρασίας , και για μεγάλο χρονικό διάστημα αποθήκευσης,Όλα αυτά σε  μπορούν  να μετατρέψουν το βενζόλιο καρκινογόνο  .

Έτσι  πρέπει για την ασφάλεια σας πάντα να προτιμάτε  προϊόντα χωρίς πρόσθετα από το συντηρητικό βενζοϊκό  Οι φιάλες αποθήκευσης να μην ειναι πλαστικές ακόμη και σε βιολογικά προϊόντα ( αυτές απελευθερώνουν διάφορες ανεπιθύμητες ουσίες, όπως η BPA (χημική ουσία δισφαινόλη Α )- φθαλικές ενώσεις, ή φθαλικοί εστέρες που προκαλούν ενδοκρινική διαταραχή) .

Η πιο ασφαλής συσκευασία  είναι τα γυάλινα δοχεία UV που δεν απελευθερώνουν οποιοδήποτε είδος  τοξικών ουσιών στο χυμό, και την ίδια στιγμή προστατεύουν στο μέγιστο από το φως όλα τα θρεπτικά συστατικά του χυμού το οποίο ως γνωστό είναι εξαιρετικά φωτοευαίσθητο .

Μερικοί άνθρωποι μπορεί να πιστεύουν, όμως,οτι πίνοντας μια  Aloe ποτό ειναι περισσότερο ασφαλείς, Αυτό είναι μέγα λάθος Πάντα να προτιμάτε την Aloe vera χωρίς συντηρητικά  Στην αγορά υπάρχει και αυτό το είδος του προϊόντος, το οποίο έχει πολύ μικρή διάρκεια ζωής (περίπου 8/10 μήνες).

Δυστυχώς, στην περίπτωση αυτή, η διατήρηση γίνεται μέσω παστερίωσης (θέρμανση στους 70 ° C): μια διαδικασία η οποία  καταστρέφει εντελώς όλα τα πολύτιμα ένζυμα και εν μέρει κάποιες βιταμίνες , επίσης προκαλεί επιδείνωση της δομής των πολυσακχαριτών,χάνοντας  σχεδόν όλα τα οφέλη που μπορούμε αναμένουμε από τον  <<φρέσκο χυμό της   αλόης ποτό >> ​​.

Η  καλύτερη λύση είναι η δικιά μας  φρέσκια αλόη που δεν ειναι παστεριωμένη  και για μεγαλύτερη διάρκεια   τα  συντηρητικά (ασκορβικό οξύ(βιταμίνη C) - βιταμίνης Ο, κιτρικό οξύ(λεμόνι)) και φυσικά τις σκούρες  γυάλινες συσκευασίες                                                                Ιδιότητες  Ο ζελές της Aloe Vera περιέχει πάνω από 75 γνωστά συστατικά, η συνέργεια των οποίων οδηγεί στην ενίσχυση της δράσης τους. Η Aloe Vera είναι πηγή βιταμινών, με κυριότερες τις Β, C, Ε και β-καροτίνη (πρόδρομο της βιταμίνης Α). Περιέχει μέταλλα και ιχνοστοιχεία, κυρίως μαγνήσιο, μαγγάνιο, ψευδάργυρο, ασβέστιο, σίδηρο και σελήνιο, αλλά και αμινοξέα, που είναι οι «οικοδομικοί λίθοι» των πρωτεϊνών. Επίσης, είναι πλούσια σε σακχαρίτες, ένζυμα που βοηθούν στη διάσπαση της τροφής, στερόλες, ανθρακινόνες (παυσίπονες ουσίες) και σαλικυλικό οξύ. Χάρη στα συστατικά της και τη συνέργεια τους, η αλόη διεισδύει βαθιά στο δέρμα, το καθαρίζει και αποτελεί φυσικό αναισθητικό. Ενισχύει την ανάπτυξη νέων κυττάρων, βελτιώνει τη λειτουργία των ιστών και επουλώνει τα τραύματα. Έχει αντιβιοτική, αντιμυκητιακή και αντιφλεγμονώδη δράση, τονώνει το ανοσοποιητικό, ηρεμεί το νευρικό σύστημα, καθαρίζει τα έντερα και αποτοξινώνει τον οργανισμό.

Η  καλύτερη λύση είναι η δικιά μας  φρέσκια αλόη  Η δικιά μας Ελληνική Αλόη Βέρα  Αναζητήστε την σε βιολογικά καταστήματα η ακόμα καλύτερα στο κήπο σας                                                               αναφορές http://organic-honey.thehoneyland.com/ ht tp://hellascompost.yolasite.com/φωτογραφία http://tipsplants.com/

μια σκελίδα σκόρδο κάτω από το μαξιλάρι

Maria Dimitriou

7 Μαΐου 2016 ·

theworld.gr

Βάζει μια σκελίδα σκόρδο κάτω από το μαξιλάρι.Μόλις μάθετε τον λόγο θα κάνετε το ίδιο κάθε βράδυ!

Μπορούμε εύκολα να πούμε ότι το σκόρδο είναι μία από τις πιο υγιεινές τροφές στον κόσμο. Είναι φορτωμένο με υγιείς θρεπτικές ουσίες και μπορεί να προσφέρει πολλά οφέλη στην υγεία.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα πρέπει να καταναλώνουμε ένα σκόρδο κάθε μέρα. Όπως αναφέραμε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτό το ισχυρό συστατικό για την πρόληψη και τη θεραπεία πολλών διαφορετικών προβλημάτων υγείας, όπως: παθήσεις του ήπατος, την πρόληψη και τη θεραπεία της φαλάκρας, καθαρίζει τις αρτηρίες σας και καθαρίζει το αίμα, ανακούφιση από τα συμπτώματα του κρύου και της γρίπης, αναπνευστικά προβλήματα κ.λπ.
Η πιο ισχυρή ένωση που βρίσκεται στο σκόρδο είναι η  αλλισίνη,  μια οργανοθειική ένωση. Είναι ένα άχρωμο υγρό με έντονη χαρακτηριστική οσμή. Έχει αντιμικροβιακή και μυκητοκτόνο δράση και χρησιμοποιείται από το σκόρδο ως προστατευτική ουσία ενάντια σε παράσιτα. Μπορείτε να αυξήσετε τις αρμοδιότητές της όταν λιώσετε το σκόρδο, αλλά θα τις καταστρέψετε, αν το μαγειρέψετε. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο θα πρέπει να το λιώσετε, να το αφήσετε για 15 λεπτά και στη συνέχεια να το φάτε.Επίσης μπορείτε να προσθέσετε λίγο φυτικό λάδι  μαϊντανό, για να εξαλειφθεί η έντονη οσμή.

Γιατί θα πρέπει να βάζετε το σκόρδο κάτω από το μαξιλάρι σας;
Πιθανόν να έχετε ακούσει ότι μερικοί άνθρωποι βάζουν το σκόρδο κάτω από το μαξιλάρι τους, πριν πάνε για ύπνο,για τη βελτίωση του ύπνου τους. Άλλοι άνθρωποι βάζουν το σκόρδο στις τσέπες τους για καλή τύχη. Και πολλοί άνθρωποι σε όλο τον κόσμο, τρίβουν τα τηγάνια και κατσαρόλες τους με σκόρδο, για να εξαλειφθεί η αρνητικότητα από  πνεύματα, που θα μπορούσαν να έχουν μολύνει τα τρόφιμα.
Για το λόγο αυτό, θα πρέπει σίγουρα να δοκιμάστε αυτή την απλή μέθοδο. Απλά βάλτε μια σκελίδα σκόρδο στην τσέπη σας ή κάτω από το μαξιλάρι σας. Θα σας βοηθήσει να κοιμηθείτε πολύ καλύτερα και να θα σας βοηθήσει να εξαλείψετε κάθε αρνητική ενέργεια γύρω σας.
keepyourbody

* Τα άρθρα, έχουν καθαρά πληροφοριακό χαρακτήρα και δεν αναπληρώνουν την γνώμη του θεράποντα ιατρού. Το περιεχόμενο των άρθρων είναι για ενημερωτικό σκοπό και δεν θα πρέπει να αντικαθιστά οποιαδήποτε συμβουλή, διάγνωση ή και θεραπεία που χορηγείται από τον θεραπευτή, εξειδικευμένο επιστήμονα υγείας. Κάθε οργανισμός είναι μοναδικός και έχει διαφορετικές ελλείψεις, ανάγκες, παθολογικά ευρήματα και ψυχολογικά χαρακτηριστικά. Ζητήστε την βοήθεια ειδικών αποκλειστικά για την δική σας περίπτωση. Το daddy-cool.gr και οι συντάκτες του δεν φέρουν καμία ευθύνη για την οποιαδήποτε χρήση.

Maria Dimitriou

7 Μαΐου 2016 ·

www.icookgreek.com

 

Γιαουρτοποτό με μήλο - iCookGreek

Γιαουρτοποτό με μήλο

5.0 /5 κατάταξη (4 ψήφοι)

• Μερίδες: 2
• Δυσκολία: πολύ εύκολο
• 
  

Υλικά συνταγής

• 2 μήλα καθαρισμένα από τις φλούδες και τα κουκούτσια τους
• 2 κουταλιές της σούπας μέλι
• 150 γρ. στραγγιστό γιαούρτι
• ο χυμός ½ λεμονιού
• 1 φλιτζάνι του τσαγιού χυμός μήλου
• λίγη κανέλα

Εκτέλεση συνταγής

1. Κόβετε τα μήλα σε κυβάκια και τα ρίχνετε στο μπλέντερ μαζί με το χυμό του λεμονιού και το μέλι. Προσθέτετε το γιαούρτι, το χυμό του μήλου και την κανέλα και λειτουργείτε τη συσκευή μέχρι τα υλικά να ομογενοποιηθούν. Σερβίρετε αμέσως σε ποτήρια.

Διάσημα αποφθέγματα για τα χρήματα και τον πλούτο

Maria Dimitriou

31 Ιανουαρίου ·

apotis4stis5.com

Σωκράτης: Η φτώχεια πλάθει ανθρώπους...Ο πλούτος τέρατα!

Διάσημα αποφθέγματα για τα χρήματα και τον πλούτο >> 

Τα λεφτά είναι σαν την κοπριά. Αν τα σκορπίσεις τριγύρω, κάνουν καλό. Αν τα μαζέψεις σ’ ένα σωρό, βρομάνε απαίσια.
Φραγκίσκος Βάκων, 1561-1626, Άγγλος φιλόσοφος

Όταν ήμουν νέος, νόμιζα ότι το χρήμα είναι το πιο σπουδαίο πράγμα στη ζωή. Τώρα που είμαι γέρος, το ξέρω.
Oscar Wilde, 1854-1900, Ιρλανδός συγγραφέας

Μετά από κάποιο σημείο, τα λεφτά δεν έχουν πια σημασία. Παύουν να είναι ο σκοπός. Το παιχνίδι είναι αυτό που μετράει.
Αριστοτέλης Ωνάσης, 1900-1975, Έλληνας εφοπλιστής

Οι κρίσεις γεννάνε Κροίσους.
Αριστοτέλης Ωνάσης, 1900-1975, Έλληνας εφοπλιστής

Άλλοι έχουν πολλά λεφτά κι άλλοι τίποτα. Είναι σαν κάποιον που δεν βρίσκει νερό ούτε για να ξεδιψάσει και σαν έναν άλλο που ψάχνει να βρει γέφυρα να περάσει το νερό.
Αριστοτέλης Ωνάσης, 1900-1975, Έλληνας εφοπλιστής

Για να κερδίζεις λεφτά χρειάζεται ταλέντο, αλλά για να ξοδεύεις λεφτά χρειάζεται κουλτούρα.
Alberto Moravia, 1907-1990, Ιταλός συγγραφέας

Υπάρχουν άνθρωποι που έχουν λεφτά και υπάρχουν άνθρωποι που είναι πλούσιοι.
Coco Chanel, 1883-1971, Γαλλίδα σχεδιάστρια μόδας

Όταν το χρήμα προηγείται, όλες οι πόρτες ανοίγουν.
Γουίλιαμ Σαίξπηρ, 1564-1616, Άγγλος δραματουργός

Το χρήμα δεν μπορεί να μας κάνει ευτυχισμένους, όμως είναι το μόνο που μπορεί να μας αποζημιώσει αν δεν είμαστε.
Jacinto Benavente, 1866-1954, Ισπανός συγγραφέας

Για ν’ αποκτήση κανείς γρόσια, άλλος τρόπος δεν είναι, πρέπη νάχει μεγάλη τύχη, να εύρη στραβόν κόσμο, και να είναι αυτός μ’ ένα μάτι, δεν του χρειάζονται δύο. Πρέπει να φάη σπίτια, να καταπιή χωράφια, να βουλιάξη καράβια, με τριανταέξ τα εκατό θαλασσοδάνεια, το διάφορο κεφάλι.
Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, 1851-1911, Έλληνας συγγραφέας

Όταν πρόκειται για λεφτά, όλοι έχουν την ίδια θρησκεία.
Βολταίρος, 1694-1778, Γάλλος φιλόσοφος & συγγραφέας

Τα χρήματα είναι τα περιττώματα του διαβόλου.
Gabriel Garcia Marquez, 1927-2014, Κολομβιανός συγγραφέας

Είναι καλύτερο να έχεις ένα σταθερό εισόδημα από το να είσαι υπέροχος.
Oscar Wilde, 1854-1900, Ιρλανδός συγγραφέας

Εάν ένας άνθρωπος κυνηγάει τα λεφτά, είναι άπληστος, εάν τα φυλάει είναι τσιγκούνης, αν τα ξοδεύει είναι σπάταλος, αν δεν έχει λεφτά τότε είναι ανίκανος, αν δεν θέλει να τα έχει είναι άβουλος. Εάν τα έχει από κληρονομιά είναι χαραμοφάης και αν τα μάζεψε στη διάρκεια της ζωής του είναι κλέφτης.
Ανώνυμος

Σ’ αυτή τη ζωή πρέπει να διαλέξει κανείς αν θα βγάζει λεφτά ή αν θα τα ξοδεύει. Δεν υπάρχει χρόνος και για τα δύο.
Edouard Bourdet, 1887-1945, Γάλλος θεατρικός συγγραφέας

Τα λεφτά θα σου αγοράσουν ένα σκύλο, αλλά όχι το κούνημα της ουράς του.
Josh Billings, 1818-1885, Αμερικανός χιουμορίστας

Κανείς δεν θα θυμόταν τον Καλό Σαμαρείτη αν είχε μόνο καλές προθέσεις: είχε επίσης και χρήματα.
Μάργκαρετ Θάτσερ, 1925-2013, Βρετανίδα πρωθυπουργός

Το χρήμα, αν ξέρεις να το μεταχειριστείς, είναι ο δούλος σου, αλλά αν δεν ξέρεις, είναι ο αφέντης σου.
Οράτιος, 65-8 π.Χ., Λατίνος ποιητής

Ξόδεψε τα λεφτά σου σε πράγματα που μπορείς να αγοράσεις με λεφτά. Ξόδεψε το χρόνο σου σε πράγματα που δεν μπορείς να αγοράσεις με λεφτά.
Haruki Murakami, 1949-, Γιαπωνέζος συγγραφέας

Πηγή: stroumfaki.gr

Η Ελλάδα βγήκε πρώτη στην Ολυμπιάδα Ρομποτικής!

Maria Dimitriou

31 Ιανουαρίου ·

Η Ελλάδα βγήκε πρώτη στην Ολυμπιάδα Ρομποτικής!

 

kalimeraellada.gr

Η Ελλάδα βγήκε πρώτη στην Ολυμπιάδα Ρομποτικής! | KalimeraEllada.gr

Η Ελλάδα βγήκε πρώτη στην Ολυμπιάδα Ρομποτικής!

Λουκίνο Βισκόντι (2 Νοεμβρίου 1906 - 17 Μαρτίου 1976)

Maria Dimitriou

5 Νοεμβρίου στις 8:57 μ.μ. ·

homouniversalisgr.blogspot.com

Λουκίνο Βισκόντι (2 Νοεμβρίου 1906 - 17 Μαρτίου 1976)

Ο Λουκίνο Βισκόντι του Μοντρόνε (Luchino Visconti di Modrone, Μιλάνο,…

Ο Λουκίνο Βισκόντι του Μοντρόνε (Luchino Visconti di Modrone, Μιλάνο, 2 Νοεμβρίου 1906 - Ρώμη, 17 Μαρτίου 1976), κόμης του Λονάτε Ποτσόλο, ήταν Ιταλός σκηνοθέτης του κινηματογράφου, του θεάτρου και της όπερας. Υπήρξε θεμελιωτής και βασικός εκφραστής του ρεύματος του ιταλικού νεορεαλισμού. Η θεματολογία του έργου είναι επηρεασμένη σημαντικά από προσωπικά βιώματα και επιμέρους πτυχές της προσωπικότητάς του, όπως η αριστοκρατική του καταγωγή, η μαρξιστική ιδεολογία του και οι ομοφυλοφιλικές του προτιμήσεις.

Ο Γατόπαρδος (1963), που βραβεύτηκε με τον Χρυσό Φοίνικα του Φεστιβάλ των Καννών, και ο Θάνατος στη Βενετία (1970) είναι ορισμένες από τις ταινίες που σκηνοθέτησε και τον κατέστησαν ευρέως γνωστό. Στα έργα του πρωταγωνίστησαν αρκετοί γνωστοί ηθοποιοί όπως η Άννα Μανιάνι, ο Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι, ο Αλέν Ντελόν, η Κατίνα Παξινού, ο Μπάρτ Λάνκαστερ, η Κλαούντια Καρντινάλε και ο Χέλμουτ Μπέργκερ.

Νεανικά χρόνια

Ο Βισκόντι ήταν ένα από τα εφτά παιδιά μιας από τις πιο πλούσιες οικογένειες της πόλης του Μιλάνου. Ο πατέρας του, Τζουζέπε Βισκόντι, καταγόταν από την αριστοκρατική οικογένεια των Βισκόντι του Μοντρόνε.Η μητέρα του, Κάρλα Έρμπα, ήταν αστή κόρη αυτοδημιούργητων βιομηχάνων. Ο νεαρός Βισκόντι μεγαλώνει σε καλλιτεχνικό περιβάλλον και από μικρό παιδί παρακολουθεί παραστάσεις λυρικού θεάτρου στην περίφημη Σκάλα του Μιλάνου, ενώ στην οικογενειακή οικία παίζει μαζί με τα αδέλφια του σαιξπηρικά έργα. Ξεχωριστό θαυμασμό εκδηλώνει για το συνθέτη Τζιάκομο Πουτσίνι, το μαέστρο Αρτούρο Τοσκανίνι και το συγγραφέα Γκαμπριέλε ντ' Ανούντσιο, με τους οποίους έχει την τύχη να συναναστραφεί, γεγονός που συμβάλλει στην απόφασή του να σπουδάσει μουσική και φιλοσοφία. Το 1926 υπηρετεί στο Ιταλικό Ιππικό και από το 1928 ασχολείται με την οργάνωση ιπποδρομιών.

Τα χρόνια στο Παρίσι

Το 1933 o Βισκόντι ταξιδεύει στη Γερμανία και ζει από κοντά την άνοδο του ναζισμού. Στη συνέχεια, εγκαθίσταται στο Παρίσι όπου γνωρίζει και συναναστρέφεται με τον Ζαν Κοκτώ και την Κοκό Σανέλ. Παράλληλα, εργάζεται ως βοηθός του σκηνοθέτη Ζαν Ρενουάρ στις ταινίες Toni (1935) και Γεύμα στην Εξοχή (Une Partie de Campagne) (1936).[4] Στο Παρίσι η συναναστροφή του με μαρξιστικούς κύκλους και ο ενθουσιασμός του Λαϊκού Μετώπου τον ωθούν, σε πρώτη φάση, να ασπαστεί τον Μαρξισμό και, ακολούθως, να γίνει μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος Ιταλίας. Το 1937 ταξιδεύει στην Ελλάδα και στις ΗΠΑ όπου επισκέπτεται το Χόλυγουντ.

Τζιανκάρλο Τζιανίνι και Λουκίνο Βισκόντι στα γυρίσματα του Αθώου (1976)

Έργο

Κινηματογράφος

Νεορεαλισμός

Το 1939, μετά το θάνατο της μητέρας του, ο Βισκόντι μετακομίζει από το Μιλάνο στη Ρώμη. Εκεί γνωρίζει ορισμένους νεαρούς διανοούμενους, μανιώδεις με τον κινηματογράφο και μαρξιστές. Πρόκειται για τον Μάριο Αλικάτα, τον Τζουζέπε Ντε Σάντις, τον Τζιάνι Πουτσίνι και τον Μικελάντζελο Αντονιόνι, μαζί με τους οποίους γράφει στο περιοδικό "Cinema", που διευθύνει ο Βιτόριο Μουσολίνι, γιος του Μπενίτο Μουσολίνι. Με τα άτομα της ομάδας αυτής ο Βισκόντι θα γυρίσει την πρώτη του ταινία, Διαβολικοί Εραστές (Ossessione) (1943). Βασισμένη πάνω στο μυθιστόρημα του Τζέιμς Μ. Κέιν, Ο Ταχυδρόμος Χτυπάει πάντα δυο Φορές, αποτελεί τη γενέθλια ταινία του ιταλικού νεορεαλισμού, ενός όρου που καθιερώθηκε χάρη στον μοντέρ του φιλμ, Μάριο Σεραντρέι. Τα γυρίσματα λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια του πολέμου, με αποτέλεσμα οι συντελεστές της ταινίας να αντιμετωπίζουν σημαντικές δυσχέρειες: όλο το υλικό ελέγχεται από τη λογοκρισία του φασιστικού καθεστώτος, ενώ για να καλυφθούν τα έξοδα της ταινίας ο ίδιος ο Βισκόντι αναγκάζεται να διαθέσει ένα μέρος της οικογενειακής του περιουσίας.Το Ossessione ταράζει τα νερά στον ιταλικό κινηματογράφο και γρήγορα απαγορεύεται από τη λογοκρισία.

Με την ολοκλήρωση της ταινίας, ο Βισκόντι αναλαμβάνει ενεργό ρόλο στην αντίσταση, συλλαμβάνεται και φυλακίζεται από τους Ναζί. Τα γεγονότα αυτά αποτυπώνονται στο ντοκιμαντέρ του Μέρες Δόξας (1945). Το 1948 το Κομμουνιστικό Κόμμα Ιταλίας του αναθέτει να γυρίσει μια τριλογία με θέμα τη ζωή των ψαράδων της Σικελίας, των ανθρακωρύχων και των αγροτών. Τελικά, μόνο το πρώτο μέρος της τριλογίας ολοκληρώνεται· πρόκειται για την ταινία Η Γη Τρέμει, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Τζιοβάνι Βέργκα Οι Μαλαβόλιε. Γυρισμένη στο χωρίο Άτσι Τρέτσα της νότιας Σικελίας με ερασιτέχνες ηθοποιούς, κατοίκους του χωριού, θεωρείται χαρακτηριστικό δείγμα του ιταλικού νεορεαλισμού. Παρά τις αντιδράσεις που προκαλεί, η ταινία βραβεύεται με το Ειδικό βραβείο της Επιτροπής στο Φεστιβάλ Βενετίας 1948. Ακολουθεί το Bellissima (1951) στο οποίο ξεχωρίζει η ερμηνεία της Άννας Μανιάνι.

Απομάκρυνση από το νεορεαλισμό

To Senso (1954) αποτελεί σημείο καμπής στο κινηματογραφικό έργο του Βισκόντι, ο οποίος, για πρώτη φορά, απομακρύνεται από τον νεορεαλισμό και υιοθετεί νέα θεματολογία που θα γίνει σήμα κατατεθέν των ταινιών του. Η ερωτική ιστορία μιας κόμισσας και ενός Αυστριακού αξιωματικού γίνεται η αφορμή για μια βαθιά ανάλυση της ιταλικής Ιστορίας και σημαντικών γεγονότων, όπως η ιταλική ενοποίηση, ο καταστροφικός πόλεμος του 1866 και η επιρροή της παρηκμασμένης αριστοκρατικής τάξης στα γεγονότα αυτά. Το σενάριο βασίζεται στην ομότιτλη νουβέλα του Καμίλο Μπόιτο, ενώ για τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Βισκόντι αρχικά ζητά την Ίνγκριντ Μπέργκμαν και τον Μάρλον Μπράντο, αίτημα που ο παραγωγός αρνείται.[13] Πρόκειται για την πρώτη έγχρωμη ταινία του Βισκόντι, την οποία οι κριτικοί έχουν επαινέσει για την πρωτότυπη φωτογραφία, την πλαστικότητα των εικόνων και την επιβλητική σκηνογραφία.

Το 1956 ο Βισκόντι αντιτίθεται δημόσια στη σοβιετική επέμβαση στην Ουγγαρία και το 1957 γυρίζει τις Λευκές Νύχτες, που αποτελούν διασκευή διηγήματος του Ντοστογιέφσκι και βραβεύονται με τον Αργυρό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας του 1957. Η ταινία, όμως, που ο Βισκόντι αγαπούσε περισσότερο, όπως ο ίδιος είχε δηλώσει, είναι O Ρόκο και τα αδέρφια του (1960).[14] Με αυτήν επιστρέφει στο νεορεαλισμό και καταπιάνεται, για δεύτερη φορά μετά το έργο Η Γη Τρέμει, με το θέμα του ιταλικού Νότου: Τα μέλη μιας οικογένειας του Νότου μεταναστεύουν στο Μιλάνο, ελπίζοντας να ξεφύγουν από τη μιζέρια και να βρουν ένα καλύτερο μέλλον. Παρά, όμως, τις προσπάθειές τους, η βαθμιαία διάλυση της οικογένειας, η δυστυχία και η ηθική κατάπτωση είναι αναπόφευκτες.

Τρία χρόνια αργότερα, το 1963, ο Βισκόντι βραβεύεται με το Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών για την ταινία Ο Γατόπαρδος, βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Τζουζέππε Τομάζι ντι Λαμπεντούζα. Ο Ιταλός σκηνοθέτης εστιάζει, για ακόμη μια φορά, σε ένα από τα αγαπημένα του θέματα: την παρακμή της αριστοκρατίας και την άνοδο της μεγαλοαστικής τάξης με φόντο τη Σικελία κατά το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Χαρακτηριστικό στοιχείο της ταινίας είναι τα εντυπωσιακά σκηνικά, καθώς ακόμη και τα συρτάρια ήταν γεμάτα με αυθεντικά αντικείμενα εποχής. Ξεχωριστή η ερμηνεία του Μπαρτ Λάνκαστερ που ενσαρκώνει τον πρίγκιπα Φαμπρίτσιο Σαλίνα.

Το 1965 ο Βισκόντι βραβεύεται εκ νέου στο Φεστιβάλ Βενετίας, κερδίζοντας τον Χρυσό Λέοντα αυτήν τη φορά με την ταινία Μακρινά Αστέρια της Άρκτου. Ακολούθως, ο Βισκόντι αποφασίζει να μεταφέρει στην κινηματογραφική οθόνη το βιβλίο του Αλμπέρ Καμύ Ο Ξένος (1967), αλλά το αρχικό σενάριο συναντά την αντίδραση της χήρας του συγγραφέα, Φρανσίν Καμύ, που απαιτεί να τηρηθεί πιστά η πλοκή του μυθιστορήματος του συζύγου της. Τελικά, ο Βισκόντι αναγκάζεται να δεχθεί αλλαγές στο σενάριό του και να μην απομακρυνθεί από την αφηγηματική γραμμή του μυθιστορήματος.

Τα τελευταία χρόνια

Τα τελευταία έργα του Λουκίνο Βισκόντι διακρίνονται από έντονη εσωτερικότητα και αρκετά αυτοβιογραφικά στοιχεία. Η παρακμή, η αποσύνθεση και τα ομοφυλοφιλικά ένστικτα χαρακτηρίζουν όλες τις δημιουργίες της τελευταίας περιόδου του σκηνοθέτη. Με την ταινία Οι Καταραμένοι (1969), που προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερου Σεναρίου, κατακρίνει τα εγκλήματα του ναζισμού μέσα από την αποσύνθεση μιας ισχυρής οικογένειας Γερμανών βιομηχάνων τη δεκαετία του 1930. Η αίσθηση παρακμής, η οποία αναδεικνύεται και χάρη στη φωτογραφία της ταινίας, καθιστά το εν λόγω έργο χαρακτηριστικό δείγμα της κινηματογραφικής αισθητικής του Βισκόντι. Ο Θάνατος στη Βενετία (1971), που απέσπασε το Μεγάλο Ειδικό Βραβείο Εικοσιπενταετίας του Φεστιβάλ των Καννών, αποτελεί μεταφορά της ομότιτλης νουβέλας του Τόμας Μαν και μια από τις πιο διάσημες ταινίες του, ενώ η "γερμανική τριλογία" ολοκληρώνεται με Το Λυκόφως των Θεών (Ludwig) (1972).

Το 1974 ο Βισκόντι, παρά την ήδη κλονισμένη υγεία του ολοκληρώνει μια ακόμα ταινία, τη Γοητεία της Αμαρτίας, που αποτελεί ίσως την πιο αυτοβιογραφική δημιουργία του.Οι παραγωγοί είχαν ορίσει ως "εφεδρικό" σκηνοθέτη τον πρωταγωνιστή Μπαρτ Λάνκαστερ, σε περίπτωση που η υγεία του Βισκόντι δεν του επέτρεπε να συνεχίσει τα γυρίσματα. Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από έναν ηλικιωμένο και μοναχικό καθηγητή, ο οποίος αναστατώνεται όταν μια οικογένεια νεόπλουτων αστών και ένας διεφθαρμένος αλλά γοητευτικός νέος εισβάλλουν στη μονότονη ζωή του. Πρόκειται για μια σκληρή κριτική της πολιτικής και κοινωνικής κατάστασης της μεταπολεμικής Ιταλίας, ενώ σε δεύτερο επίπεδο η ταινία πραγματεύεται τον κρυφό ομοφυλοφιλικό ερωτισμό μεταξύ του καθηγητή και του νεαρού Κόνραντ.

Η τελευταία ταινία του Βισκόντι είναι Ο Αθώος (1976), που γυρίζεται ενώ ο σκηνοθέτης είναι πλέον σχεδόν παράλυτος. Βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Γκαμπριέλε ντ' Ανούντσιο αποτελεί μια σκληρή κριτική της αριστοκρατίας και της αλαζονείας της εξουσίας. Οι δύο κεντρικοί ήρωες της ταινίας (Τούλιο και Τζουλιάνα) δεν αναπαριστούν απλώς την παρακμή της οικογένειας, αλλά όπως ο ίδιος ο Βισκόντι δήλωσε: "αναπαριστούν μια συγκεκριμένη κοινωνία και μια συγκεκριμένη Ιταλία που ανήκει στη μεγαλοαστική τάξη η οποία είναι υπεύθυνη για την έλευση του Φασισμού". 

Ενώ τα γυρίσματα για το Ο Αθώος έχουν ολοκληρωθεί και η ταινία βρίσκεται στη φάση του μοντάζ, ο Λουκίνο Βισκόντι πεθαίνει στις 17 Μαρτίου του 1976 στη Ρώμη. Στο πλευρό του βρίσκεται η αδελφή του Ουμπέρτα, η οποία διηγήθηκε αργότερα τις τελευταίες στιγμές του: άκουσε τη Δεύτερη Συμφωνία του Μπράμς, μετά γύρισε προς το μέρος της και και είπε "Αρκετά. Είμαι κουρασμένος". 

Η τελευταία ταινία του ολοκληρώνεται από τους συνεργάτες του, με βάση τις δικές του υποδείξεις, και προβάλλεται στο Φεστιβάλ των Καννών της ίδιας χρονιάς ως φόρος τιμής στο σκηνοθέτη.

Θέατρο

Εκτός από τον κινηματογράφο, σημαντική είναι η προσφορά του Βισκόντι και στο θέατρο. Η πρώτη θεατρική παράσταση που ανέβασε ως σκηνοθέτης είναι το έργο Τρομεροί Γονείς του Ζαν Κοκτώ, που ανεβαίνει στο θέατρο Ελιζέο της Ρώμης τον Ιανουάριο του 1945. Η επαναστατική σκηνοθεσία του έργου, βασισμένη στο μοντέλο του νεορεαλισμού του Ossessione, προκαλεί ιδιαίτερη εντύπωση. Ακολούθως, και ιδίως στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, ο Βισκόντι σκηνοθετεί αρκετές θεατρικές παραστάσεις, κυρίως έργα των Τσέχωφ, Σαίξπηρ, Τενεσί Ουίλιαμς και Άρθουρ Μίλερ, ενώ το 1953 ανεβάζει τη Μήδεια του Ευριπίδη. Συνεργάζεται επίσης με το θίασο της Ρίνα Μορέλι και του Πάολο Στόππα αλλά και με τον διάσημο ηθοποιό Βιτόριο Γκάσμαν.

Όπερα

Η αγάπη του Βισκόντι για την όπερα είναι εμφανής από την ταινία του 1954 Senso, η οποία ξεκινά με την τέταρτη πράξη του Τροβατόρε, γυρισμένη στο Θέατρο Λα Φενίτσε της Βενετίας. Η πρώτη όπερα που σκηνοθέτησε ήταν η Βεστάλε του Gaspare Spontini που ανέβηκε στη Σκάλα του Μιλάνου τον Δεκέμβριο του 1954.

Ακολούθησαν δύο όπερες που άφησαν εποχή στη Σκάλα του Μιλάνου.Η Τραβιάτα το 1955 και η Άννα Μπολένα το 1957, με πρωταγωνίστρια και στις δύο τη Μαρία Κάλλας. Ο Βισκόντι, άλλωστε, επηρέασε βαθύτατα την καριέρα της μεγάλης ντίβας, αφού μέσα από τη συνεργασία τους τη βοήθησε να τελειοποιήσει το υποκριτικό της ταλέντο. Μετά την Ελβίρα ντε Χιντάλγκο, πρώτη δασκάλα της Κάλλας στο Ωδείο Αθηνών, και τον μαέστρο Τούλιο Σεραφίν, κανένας άλλος δεν επηρέασε τόσο την καλλιτεχνική εξέλιξη της Κάλλας όσο ο Βισκόντι.

Το 1958 ακολούθησαν ο Ντον Κάρλος του Βέρντι από τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, ο Μάκβεθ του Βέρντι στο Σπολέτο και ο Τροβατόρε στο Κόβεντ Γκάρντεν το 1964. Το 1966 ο Φάλσταφ του Βέρντι στην Κρατική όπερα της Βιέννης απέσπασε διθυραμβικά σχόλια από τους κριτικούς, ενώ αντίθετα η όπερα του Βέρντι Σιμόν Μποκανέγκρα το 1969 με τους ηθοποιούς ντυμένους με γεωμετρικού τύπου κοστούμια προκάλεσε έντονες συζητήσεις.

Προσωπική ζωή

Ο Λουκίνο Βισκόντι δεν έκρυψε ποτέ πως είναι ομοφυλόφιλος.Η ομοφυλοφιλία του εκφράζεται ανοιχτά για πρώτη φορά την περίοδο που ζει στο Παρίσι, ενώ σύντροφοι του υπήρξαν ο σκηνοθέτης και συνεργάτης του Φράνκο Τζεφιρέλι και ο Αυστριακός ηθοποιός Χέλμουτ Μπέργκερ  που πρωταγωνιστεί στις ταινίες Οι Καταραμένοι, Το Λυκόφως των Θεών και Η Γοητεία της Αμαρτίας. Η ομοφυλοφιλία είναι ένα θέμα που απαντά σε αρκετές ταινίες του Βισκόντι, κυρίως σε αυτές της τελευταίας περιόδου. Πάντως, σε κανένα έργο του δεν πρωταγωνιστεί κάποιος ανοιχτά ομοφυλόφιλος χαρακτήρας, αλλά συχνά παρατηρείται ένας υφέρπων ομοφυλοφιλικός ερωτισμός και ανεκδήλωτα ομοφυλοφιλικά ένστικτα μεταξύ των ηρώων.

Από την οικογένεια του, ιδιαίτερη αδυναμία είχε στη μητέρα του, Κάρλα, αλλά και στην αδελφή του Ουμπέρτα.Η βίλα του στη νήσο Ίσκια λειτουργεί πλέον ως πολιτιστικό ίδρυμα και μουσείο αφιερωμένο σε αυτόν.

συνέχεια

https://homouniversalisgr.blogspot.com/2019/10/2-1906-17-1976.html?

Μωσαϊκό: Λέστερ Γιανγκ

Μωσαϊκό: Λέστερ Γιανγκ:   O Λέστερ Γιανγκ (Lester Young, γνωστός και με το παρωνύμιο Prez, Γούντβιλ, 27 Αυγούστου 1909 — Νέα Υόρκη, 15 Μαρτίου 1959) ήταν ...